Atomic Lab é uma aventura de rock que vai de altas e distorcidas guitarras a calmos e dedilhados violões, criando uma paisagem para contar histórias sobre a experiência humana, como amor, desespero, alegria, tristeza, saudade, contemplação. Com muitas influências do clássico ao heavy hard rock, do progressivo ao pop, a banda tem sua própria identidade misturando esses elementos nas músicas. 

​

O primeiro álbum completo "Lights & Shadows", lançado em 2019 pelo selo Parafuseta Records, mostra algumas dessas músicas em formato de banda e acústico ao vivo somente com uma voz e um violão. A execução em ambos os formatos faz a música evoluir em jams e improvisações de forma livre que caracterizam cada show, tornando-o único. É sobre conectar-se com outras pessoas através do poder da música e ter ótimos momentos juntos.

​

Os fãs dizem que elementos de rock e progressivo são muito evidentes. Costumam relacionar Atomic Lab a The Alan Parsons Project pelo clima geral e estilos de composição e vocal. Muitos também mencionam The Beatles e The Rolling Stones, Grand Funk Railroad e Lynyrd Skynyrd pela abordagem de rock focado em guitarras, mas também Fleetwood Mac, Neil Young e Tom Petty pelo lado acústico. Artistas de som progressivo mais pesado como Whitesnake, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Kip Winger também são ouvidos ali.

​

Moe diz:
"Atomic Lab é onde encontro a liberdade artística de deixar a música caminhar por direções abrangentes, canalizando minha criatividade e minhas influências em peças que refletem muito da minha personalidade e de tudo o que gosto musicalmente. É um grande prazer escrever letras e músicas e mais ainda poder tocá-las e levar essa música às outras pessoas. É uma forma de externalizar emoções, sentimentos e desejos. É uma forma de aproximar pessoas. É uma forma de nos aproximarmos do Divino."